Who is this performance for?
Although we have labeled the performance for "Adults+18", in France one of the press reviews summarised it with these words -
"One can say that this is a show for everyone
– all ages and races and countries".
It seems the performances moved women most and it was them who stayed on afterwards to talk. It appealed to them because of the
seemingly total abandonment of the body and the confidence of the dancer to live it. They saw it as a tribute to women and a statement impossible for them to make themselves.
The show contained the sensuality, the femininity and the seduction but not the titillation.
It showed the power and the savage part of what we are. Here is the sacred feminine that is being sought after in daily life.
She is not young, nor naive. She is a woman who has much experience in life and in love.
Here is a woman who is in charge of her own sexuality and is totally comfortable in her own body and expression. From the comments and questions from the audience one could say that this is what many women today seem to be looking for.
Written by Jorg Hacker
The French title "Classique Nu" -
much more elegant and artistically meaningful than literally translated into English as "Classic Nude" - perfectly describes the intentions of this performance -
the etenal classical (western) music that never ages with time combined with the beauty and the vulnerability of the human body and soul
in its most natural form.
Using Indian dance movements and technique, danced in the nude ("nu") by one of the most experienced and technically perfect Indian dancers, the piece brings together the eternal wisdom of western and the eastern tradition.
The sculpturesque poses, reminiscent of the ancient sensual carvings in the Hindu Temples merge with the purity of (western) classical music. For some parts of the performance, video images of the dancer herself are projected onto the black stage background and on herself, at times giving the appearance of a spirit from within, or ghost from her past. As there are no costumes to hide parts of the body, the involvement and participation of all muscles, shapes and features of the body can be appreciated and admired.
The performance premiered at the Avignon Festival Off in 2010 and continues to evolve further in response to the specific stage characteristics and environments.
The stage set is deliberately extremely simple, just the naked body, music, some video projections, and a chair are all that is needed. There is a direct feedback between the dancer and the lighting with no pre-programmed or pre-packaged settings, thus allowing the dancer maximum flexibility.
Le titre français "Classique Nu" -
beaucoup plus élégant que sa traduction littérale en anglais - décrit parfaitement les intentions de ce spectacle - la musique classique éternelle (occidentale) qui ne vieillit pas avec le temps avec la beauté et à la vulnérabilité du corps et de l'âme humains dans leur forme la plus naturelle.
Utilisant les mouvements et la technique de la danse indienne, dansée nue par l'une des danseuses indiennes les plus expérimentées et les plus parfaites sur de technique, la pièce réunit la sagesse éternelle de la tradition occidentale et de la tradition orientale.
Les poses sculpturales, qui rappellent les anciennes sculptures sensuelles des temples hindous, se fondent dans la pureté de la musique classique (occidentale). À certains moments de la représentation, des images vidéo de la danseuse elle-même sont projetées sur le fond noir de la scène et sur elle-même, donnant parfois l'impression d'un esprit de l'intérieur ou d'un fantôme de son passé. Comme il n'y a pas de costumes pour cacher des parties du corps, l'implication et la participation de tous les muscles, formes et caractéristiques du corps peuvent être appréciées et admirées.
La danse a été créée en 2010 et continue d'évoluer en réponse aux caractéristiques et aux environnements spécifiques de la scène.
Le plateau est délibérément très simple :
le corps nu, la musique, quelques projections vidéo et une chaise sont les seuls éléments nécessaires. Il y a une rétroaction directe entre le danseur et l'éclairage, sans réglages préprogrammés, ce qui permet au danseur d'avoir une flexibilité maximale.
À qui s'adresse ce spectacle ?
Bien que nous ayons étiqueté le spectacle pour "Adultes+18", en France, l'une des revues de presse l'a résumé par ces mots : "On peut dire que c'est un spectacle pour tous - tous les âges, toutes les races, tous les pays".
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Il semble que les représentations aient surtout ému les femmes et que ce soient elles qui soient restées après le spectacle pour en parler. Elles ont été séduites par l'abandon apparemment total du corps et la confiance de la danseuse à le vivre. Elles y ont vu un hommage aux femmes et une déclaration qu'elles ne pourraient pas faire elles-mêmes. Le spectacle contenait la sensualité, la féminité et la séduction, mais pas le titillement.
Il montrait la puissance et la part sauvage de ce que nous sommes. Voici le féminin sacré que l'on recherche dans la vie.
Elle n'est pas jeune. C'est une femme qui a beaucoup d'expérience de la vie et de l'amour. C'est une femme qui assume sa sexualité et qui est totalement à l'aise dans son corps et dans son expression. D'après les commentaires et les questions du public, on peut dire que c'est ce que de nombreuses femmes semblent rechercher aujourd'hui.
Écrit par Jorg Hacker
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